随着铃声响起

2025年高考第一科语文顺利结束

福建今年的高考作文题

也随之揭晓

2025年福建高考作文题

全国一卷

阅读下面的材料，根据要求写作。（60分）

他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。

——老舍《鼓书艺人》（见全国一卷阅读II）

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱

——艾青《我爱这土地》

我要以带血的手和你们一一拥抱，

因为一个民族已经起来

——穆旦《赞美》

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

这道作文题

福州晚报小编刚刚请AI

写作今年的高考作文

01

DeepSeek

在沉默与呐喊之间：

论艺术家的精神困境与超越

老舍笔下的鼓书艺人心中翻腾却开不了口，艾青愿以嘶哑的喉咙歌唱，穆旦则要以带血的手拥抱世界——这些形象共同勾勒出艺术家在沉默与呐喊之间的精神困境。艺术创作从来不是简单的自我表达，而是承载着历史重负与时代使命的精神跋涉。当艺术家面对无法言说的痛苦时，他们的选择不仅关乎个人艺术生命，更映照出一个民族的精神高度。

真正的艺术家往往陷入表达的困境，这种困境源于对艺术纯粹性的坚守。老舍《鼓书艺人》中的表演者，面对孩子们渴望的眼神，却因内心的翻腾而失语。这种失语不是才思枯竭，而是对艺术神圣性的敬畏。法国作家加缪在《西西弗神话》中写道：“真正的艺术家永远在平衡着无法表达与必须表达之间的矛盾。”中国古代文人苏轼在“乌台诗案”后也曾陷入“平生文字为吾累”的困境，却最终在黄州突围，写下前后《赤壁赋》等不朽名篇。艺术家的沉默，有时恰是对艺术最深的尊重，他们在内心风暴中寻找那个唯一正确的词、音符或色彩。

然而，当民族危难或时代呼唤时，艺术家又必须超越个人困境，以甚至嘶哑的声音加入合唱。艾青“用嘶哑的喉咙歌唱”的意象，道出了艺术在苦难中的坚韧。抗日战争时期，冼星海在延安窑洞中创作《黄河大合唱》，用音乐凝聚民族精神；鲁迅以笔为刀，写下“横眉冷对千夫指”的诗句。德国哲学家阿多诺曾言：“在奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。”但他也承认，不写诗将更加野蛮。艺术家的呐喊，即使嘶哑，也是对抗遗忘与黑暗的武器。这种选择不是对艺术性的妥协，而是在更高层次上实现艺术的价值。

艺术家的伟大之处，正在于他们能够将个人困境转化为普遍的人类经验。穆旦“以带血的手拥抱”的意象，展现了艺术家将个体痛苦升华为集体救赎的能力。梵高在精神崩溃的边缘仍画出旋转的星空，贝多芬在耳聋后创作《第九交响曲》。中国画家徐悲鸿在战火中奔走，以画笔记录民族的坚韧。这些艺术家都经历了内心的“翻腾”，却最终找到了表达的形式——不是消除痛苦，而是将痛苦转化为理解世界的另一种方式。他们的作品之所以不朽，正因为承载了这种从个人到普遍的精神旅程。

从老舍笔下开不了口的艺人，到艾青嘶哑的喉咙，再到穆旦带血的拥抱，我们看到艺术家在精神困境中的不同选择与超越。艺术创作的本质或许正在于此：在保持对艺术本身敬畏的同时，不回避时代的呼唤；在个人表达的困境中，找到通向普遍人性的桥梁。当今世界同样充满需要艺术家去面对和表达的复杂现实，真正的艺术永远产生于这种沉默与呐喊的辩证之间，产生于艺术家对自身困境的不断超越之中。

02

蓝心小v

破晓之声：

在困境中觉醒的歌谣

敦煌莫高窟的壁画上，飞天反弹琵琶的舞姿凝固千年。那些被风沙侵蚀的彩绘，恰似历代文人心头翻涌却未倾吐的喑哑。从老舍笔下欲语还休的鼓书艺人，到艾青诗中啼血而歌的荆棘鸟，再到穆旦笔下以血为契的拥抱者，中华文明的精神图谱里，始终回响着困厄中破茧而歌的旋律。

在《鼓书艺人》的段落里，老舍以留白手法勾勒出艺术家的精神困境。北平茶馆中的方宝庆，喉咙里翻滚的不仅是唱段，更是整个时代知识分子的集体焦虑。这让我想起抗战时期张大千在敦煌临摹壁画，洞窟外的烽火与洞窟内的彩绘形成残酷映照。艺术家们吞咽着时代给予的砂砾，却将之淬炼成珍珠——沈从文在昆明茅屋写下《长河》，傅雷在孤灯下翻译《约翰·克利斯朵夫》，他们都在证明：当语言被硝烟遮蔽时，灵魂的震颤依然能穿透时空。

艾青笔下嘶哑的喉咙，让我看见青铜器上斑驳的铭文。1938年的武汉，诗人用“雪落在中国的土地上”这样泣血的诗句，完成了对苦难的礼赞。这声音与商周青铜鼎上饕餮纹的狞厉之美遥相呼应，都蕴含着民族基因中“向死而生”的密码。就像古希腊悲剧中的歌队，在命运的碾压下反而唱出最磅礴声的和，屈原行吟泽畔时衣袂带起的楚风，早已预言了这个民族在绝境中发声的必然。

穆旦诗中带血的手掌，让人想起良渚玉琮上神秘的神徽。当考古学家在淤泥中捧出五千年前的玉器，那些被岁月侵蚀的纹路仍在诉说先民对天地的敬畏。这种以伤痛缔结的精神契约，在抗战时期的西南联大得到延续：闻一多刻印补贴家用时，朱自清饿着肚子讲《诗论》，华罗庚在牛棚里完成《堆垒素数论》。知识分子的血痕与墨痕相互晕染，正如青铜器经过“失蜡法”的浇铸才能成形，民族精魂总需经烈火熔炼方能显影。

走过扬州个园“冬山”的宣石假山，粗糙的石质在雪景中最显苍劲。从老舍到穆旦，那些未唱出的曲调、未拭净的血迹，最终都化作文明长河里的磬石。当敦煌壁画中的飞天穿越千年风沙，在新世纪的文化复兴中重新起舞时，我们终于读懂：所有欲说还休的哽咽，都是破晓前的阵痛；所有带血的歌声，终将在时光中结晶为文明的舍利。

03

豆包

沉默与歌唱：

民族精神的两种姿态

老舍笔下的鼓书艺人，在时代的浪潮中喉间哽咽；艾青诗里的鸟，用嘶哑的喉咙将国土吟唱；穆旦笔下的手，带着民族觉醒的血痂与伤痕。这三种姿态，构成了中国知识分子精神谱系的经纬 —— 在苦难中，有人选择沉默如鼓，将悲愤化作抗争的力量；有人选择放歌如潮，用声音唤醒沉睡的灵魂。

沉默是一种积蓄力量的生存智慧。鼓书艺人的缄默并非怯懦，而是在高压下守护艺术火种的韧性。正如敦煌莫高窟的壁画，在风沙中沉默千年，却将文明的密码封存于斑驳的色彩里。抗战时期，西南联大的师生们在空袭警报中照常上课，用沉默对抗战火的喧嚣。哲学家冯友兰在颠沛流离中完成《贞元六书》，将文化基因注入民族精神的血脉。这种沉默，是“此时无声胜有声” 的哲思，是“于无声处听惊雷”的蓄力。

歌唱是一种点燃心火的战斗宣言。艾青的嘶哑不是柔弱，而是用血泪浇筑的《火把》；穆旦的带血之手不是绝望，而是《赞美》诗行里喷薄的黎明。从《义勇军进行曲》的怒吼到《黄河大合唱》的咆哮，从鲁迅的《呐喊》到聂耳的《铁蹄下的歌女》，中国知识分子始终用声音作为投枪匕首。巴金在《随想录》中直言：“我要掏出心来给你们看。”这种赤子之声，穿越时代的迷雾，至今仍在我们耳畔回响。

真正的知识分子精神，是沉默与歌唱的辩证统一。敦煌壁画的守护者常书鸿，在大漠中沉默耕耘四十载，却让千年艺术瑰宝重见天日；闻一多在书桌前沉默钻研《周易》，却在李公朴追悼会上拍案而起，用生命唱响民主的绝唱。正如司马迁在《报任安书》中所言：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”在沉默中积蓄的力量，终将在需要的时刻喷薄成照亮民族前路的光焰。

站在百年未有之大变局的当下，我们既需要如敦煌学者般守护文化根脉的沉默，也需要如五四青年般振臂高呼的勇气。当 AI 算法试图消解人类的思考深度，我们要以沉默守护精神的星空；当逆全球化思潮涌动，我们要用歌声传递人类命运共同体的理念。正如李大钊在《青春》中所写：“以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族。”让我们在沉默中磨砺锋芒，在歌唱中点燃希望，以两种姿态书写属于这个时代的精神史诗。

看完这些AI写的作文

你觉得如何？